Disparaître

«Tout doit disparaître» est le thème commun aux ateliers Beaux-Arts cette année. Nous avons commencé par nous plier à la demande mais, rapidement, le prof nous a dit ne pas aimer l'obligation et l'injonction comprises dans la phrase, et nous n'en avons conservé que le dernier mot.

Mine graphite, feutres noirs, aquarelle.

Quand Claudia vient prendre la pose, un tableau d'Ingres s'anime sous nos yeux. La façon dont les diverses postures ont été croquées, ajoutée à celle dont elle s'est drapée dans le non-tissé, permet de jouer avec les fragments, les effets de transparence, de mise en avant et de disparition de certaines parties de son corps.

Mine graphite, aquarelle.

Des quatre poses ici reproduites, celle-là avait ma préférence.

Le prof a mieux aimé celle-ci.

Fusain, sanguine, carrés Conté, aquarelle.

Fusain, sanguine, carré Conté.

Mine graphite, feutre noir waterproof, aquarelle.

Mine graphite, feutre noir waterproof, aquarelle.

Encre de Chine, gouache, aquarelle, carré Conté.

Fusain, gouache, aquarelle, carré Conté. Les auréoles sont dues au fixatif.

Mine graphite, aquarelle, feutres waterproof et noir.

 Encre de Chine, gouache, bouts de fils et microchutes de tissus jolis.

J'avais commencé par habiller la silhouette de Gwenaël de papier de soie mais, insatisfaite du rendu, je l'ai arraché. Le résultat me convient bien mieux.

 Encre de Chine, gouache.

 Encre de Chine, feutres waterproof et noir.

Cache-cache et transparence, fin

Les cours suivants les modèles se sont cachés derrière une cagette, à l'exception de Céleste, qui s'est dissimulée dans un drap en non-tissé.

Crayon. Pas très satisfaite de la silhouette centrale. Je l'aurais voulue floue, elle me fait plutôt penser à un monstre velu. Je n'ai pas osé retoucher ce dessin à la maison, la crainte de ne pas y arriver. Peut-être plus tard, quand je serai plus sûre de moi.

Encres et gouache.

Encre de Chine et carrés Conté.

Gouache et carré Conté.

Essai à l'aquarelle. Je n'en étais pas du tout contente sur le moment. S'il n'est pas parfait, avec le recul je le trouve finalement pas si pire.

Cache-cache et transparence, encore

La semaine suivante Annie s'est enveloppée d'un de ces draps en non-tissé qui sert habituellement à protéger la sellette, à la manière dont Christo emballe ses créations.

Cache-cache et transparence, suite

Nous avons continué de travailler les effets de transparence durant les cours suivants, en explorant d'autres techniques de dessin. Rousse, le teint laiteux, la poitrine menue, Corinne avait une allure très élisabethaine, peut-être accentuée par le bâton dont elle s'est accompagnée et qui lui conférait beaucoup de majesté. 

 

Glenda Jackson ou Cate Blanchett ? Qui se souvient d'Elizabeth R, la série de la BBC ?

Encre et gouache.

Sanguine et fusain.

Fusain. J'ai tenté l'emploi d'un autre medium par-dessus mes tracés mais j'ai oublié lequel, j'ai attendu trop longtemps pour préparer ce billet…

Je n'ai pas noté le temps de pose des premiers dessins, probablement sept minutes, mais la dernière partie de la séance s'est déroulée en mouvement continu.

Malgré le fixatif le fusain a marqué le dos des feuilles suivantes, comme un négatif de mes traits.

L'Homme m'avait demandé, l'an dernier, après les premiers cours, si la nudité des modèles ne me troublait pas parfois. Je lui avais répondu que non, les poses étant dénuées de charge érotique. (J'ajouterai que vêtus les modèles ont souvent une allure quelconque, presque terne, tant le contraste avec ce qu'il dégagent sur la sellette peut être grand.) Sauf Guadalupe. Une crinière pour chevelure, le profil aquilin, des seins en forme d'obus, Guadalupe a tout d'une bombe et la moindre de ses poses est d'une incroyable sensualité.

Fusain.

Fusain. Poses en mouvement continu.

Encres. Poses en mouvement continu.

Fusain.

Sanguine. Poses en mouvement continu.

Les poses étant physiquement éprouvantes pour les modèles ils s'arrêtent normalement au bout de trois quarts d'heure. S'ils sont suffisamment en forme ils prolongent la séance d'un quart d'heure, voire un peu plus, pour ensuite se reposer plus longtemps. Nous profitons de ce temps de repos pour montrer nos dessins et la durée de cette partie du cours varie selon la production des uns et des autres et le nombre d'élèves. Nous avons parfois été si nombreux à l'atelier que certains se sont installés par terre faute de place. S'il reste du temps à l'issue de cette partie le modèle remonte sur la sellette – pour vingt minutes ou une demi-heure.

Fusain.

Bien entendu le modèle se rhabille alors que nous montrons nos dessins, par pudeur mais aussi pour ne pas prendre froid. Il restait cette fois-ci moins d'un quart d'heure, j'ai suggéré qu'on n'allait pas demander à Guadalupe de se déshabiller de nouveau pour une si petite durée, elle a donc posé vêtue. D'abord une pose de quelques minutes, suivie d'une autre, en mouvement continu, où elle a joué avec la tunique qu'elle portait, l'ôtant et la renfilant le temps d'une mélodie. Fascinant mais difficile à suivre, entre maladresse de mes traits et admiration du numéro qui se jouait devant nous.

Encres.

Cache-cache et transparence

Par la suite nous avons travaillé les effets de transparence, ce que l'on voit, ce qui se cache et ce que l'on devine.

Fusain et gouache.

La photo ne rend pas très bien lesdits effets. Je tendrais même à dire qu'elle ne rend pas grand-chose. Je n'étais pas très bien installée ce jour-là et, blessée à la main, je n'avais pas suffisamment appuyé sur le fusain au moment de colorer mon fond. Je l'ai retravaillé plus tard, afin de renforcer le contraste, mais le rendu n'est toujours pas fantastique. Dommage, je n'étais pas mécontente de ma composition.

Encres.

Gouache.

Encres et gouache. Je prends toujours énormément de plaisir à dessiner Nicole.